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第8章 和弦外的寂静（第4页）

讲座在掌声中结束。几位教授上前与他们交流，一位民族音乐学教授说：“今天的讨论让我想到，也许我们需要重新思考‘韩国音乐’的定义——不是基于创作者的血统，而是基于创作实践发生的语境和对话。”

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讲座的录像在首尔大学官网发布后，获得了超出预期的关注。音乐媒体做了专题报道，文化评论家分析了其中的观点，甚至教育部的一位官员在公开讲话中引用了讲座内容，讨论“全球化时代的艺术教育”。

但对林晚星来说，最重要的反馈来自学生们。讲座后的一周，她收到了几十封邮件，有韩国学生，有留学生，有不同专业的年轻人，分享讲座对他们的启发：

“您让我看到，学术和创作可以对话”

“作为混血儿，我终于找到了表达自己经验的词汇”

“我决定研究K-pop中的跨国创作者，作为毕业论文课题”

其中一封邮件特别打动她，来自一个听力障碍的音乐学生：

“我通过手语翻译‘听’完了讲座。您谈到‘余韵’和‘空白’时，我突然想到，寂静对于听障者不是缺失，是另一种存在方式。我在创作电子音乐时，会特别关注低频振动，那是我的‘余韵’。谢谢您让我感到，不同的感知方式也可以成为创作的资源。”

林晚星回复了每封邮件，并邀请几位学生到工作室参观，进行更深入的交流。在这个过程中，她意识到自己正在建立一种新的关系——不是偶像与粉丝的单向关系，而是创作者与创作者、思考者与思考者的对话关系。

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讲座带来的另一个直接影响是，林晚星开始被邀请参与更广泛的文化讨论。她成为了韩国文化体育观光部“文化多样性论坛”的顾问，参加了联合国教科文组织韩国委员会的“艺术与移民”圆桌会议，甚至为一家国际NGO的音乐疗愈项目提供咨询。

这些活动占据了大量时间，金室长最初担心会影响她的“主业”——音乐创作和演出。但林晚星发现，这些跨界交流反而激发了新的创作灵感。

在一次关于“城市声景与心理健康”的讨论中，她遇到了声音治疗师金秀贤。金秀贤展示了他为焦虑症患者设计的“声音地图”——引导患者在城市的自然声音中寻找平静点。

“现代人生活在过度刺激的声音环境中，”金秀贤说，“但如果我们学会有意识地聆听，声音也可以成为疗愈的资源。”

这个概念启发了林晚星的新创作方向。她开始构思一个名为《疗愈频率》的项目：一系列结合音乐、自然声音和引导性冥想的音频作品，帮助听众在城市生活中找到内心的平静。

与传统专辑不同，这个项目更接近“功能音乐”或“声音艺术”。她与金秀贤合作，还邀请了神经科学家提供脑波研究的基础，确保作品真的有科学依据的放松效果。

“这完全偏离了流行音乐的轨道，”制作会议上，金成珉质疑，“谁会听这个？”

“压力大的都市人，”林晚星展示市场调研数据，“首尔是世界上压力最大的城市之一。人们需要工具来管理压力。而且，这也不是完全偏离——音乐的本质之一就是影响情绪状态。”