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第9章 当潮水转向（第2页）

与公司的战略会议比预想中更加复杂。市场部兴奋于国际曝光的机会，但宣传组担心Waverly的“艺术音乐”标签会疏远韩国本土粉丝。

“如果她在英国被当作‘严肃艺术家’，回国后粉丝还会接受她吗？”宣传组长质疑，“我们的核心市场还是韩国青少年。”

李社长沉思后说：“也许这正是转型的机会。林晚星的受众已经在变化——《疗愈频率》吸引了成年听众，《共振》的实验性获得了专业认可。Waverly可以加速这个过程，让她从‘K-pop艺人’转型为‘国际音乐人’。”

“但转型有风险，”金室长提醒，“如果国际认可了，但本土市场丢失了...”

“那就是需要平衡的艺术。”李社长转向林晚星，“最终，这是你的选择。你想成为什么样的艺术家？”

所有目光集中在她身上。林晚星想起第一次站在STARLINE甄选室的情景，想起《星屑与荆棘》的录制，想起《镜子的背面》的创作，想起所有在边界上探索的时刻。

“我想接受邀请。”她最终说，“不是作为转型的策略，而是作为创作的延伸。Waverly提供的艺术家驻留是难得的学习机会，与其他艺术家的合作可能带来新的突破。”

“那韩国市场呢？”

“我会通过其他方式保持连接——持续发布韩语作品，参与本地项目，用社交媒体分享过程。但我也需要国际舞台来测试我的音乐能否超越文化边界。”

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会议最终决定：接受Waverly邀请，但同步加强韩国本土的深度内容发布，确保平衡发展。

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接受邀请的消息公布后，反响两极分化。国际音乐媒体兴奋报道：“Waverly首次邀请K-pop背景艺人，标志音乐节对流行音乐实验性的认可”；韩国娱乐新闻则谨慎观望：“林晚星进军国际艺术音乐节，能否成功转型？”

更微妙的反应来自粉丝社群。一些长期支持者兴奋于她的国际认可，认为这是K-pop艺人的突破；另一些则担心她“变得太高深”“离我们越来越远”。

林晚星决定直接回应这些担忧。她在粉丝社区发布了一篇长文：

“有些朋友担心Waverly意味着我离开流行音乐。我想说：我从未离开，只是在扩展对‘流行’的理解。流行音乐不应该是固定的公式，而是不断演变的对话。我去Waverly不是为了‘变得高深’，是为了学习，为了带回新的可能性。无论在哪里表演，我仍然是那个从青岛来到首尔，相信音乐能够连接人心的创作者。”

这篇真诚的分享获得了大量支持，平息了部分担忧。但同时，一个新的挑战出现了：Waverly的演出需要完全不同的准备。

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第一次与Waverly制作团队视频会议时，艺术总监艾莉森·陈开门见山：“我们看中的是你作品中流行可听性与实验性的独特平衡。但音乐节现场需要更强烈的现场感和即兴元素。你计划如何呈现？”

林晚星展示了初步构想：一个简约的舞台，她作为中心，周围是电子设备、传统乐器和小型乐团。演出分为三个部分：第一部分是重新编排的现有作品；第二部分是与其他驻留艺术家的即兴合作；第三部分是专门为音乐节创作的新作品。

“我喜欢这个结构，”艾莉森说，“但第二部分——即兴合作，需要很强的现场应变能力。你以前有即兴表演经验吗？”